Ο τρόπος προσέγγισης βασίζεται σε πολλά διαφορετικά ρεύματα της Μουσικής Παιδαγωγικής, αντλώντας ταυτόχρονα και από την πρακτική του “Community Music”. Κύριοι στόχοι είναι: η μάθηση μέσω της έμπνευσης και του κλίματος ομαδικής χαράς, η εμπιστοσύνη στη φωνή του καθενός και στο συντονισμό της με την πολυφωνία του συνόλου (μέσω ενεργητικής ακρόασης), καθώς και η αφόρμηση από κάθε μουσική παράδοση που αποτελεί σημείο αναφοράς των εκάστοτε μελών της χορωδίας. Εργαλεία μας σε αυτήν την προσπάθεια ουσιαστικής μουσικής και ανθρώπινης αλληλεπίδρασης είναι το τραγούδι με κίνηση και με εκμάθηση στη νοηματική. Πιο συγκεκριμένα, επιδιώκονται μέθοδοι μη λεκτικής επικοινωνίας, κατάλληλες για πολύγλωσσες ομάδες, όπως η μουσικοπαιδαγωγική μέθοδος “Kodaly”, η πολύ δημιουργική τεχνική του “Soundpainting” (the universal multidisciplinary live composing sign language for musicians, actors, dancers, and visual Artists) και η πρακτική του “Bodypercussion”, δηλαδή η εξάσκηση σε ρυθμούς με κρουστούς ήχους που παράγει το σώμα, π.χ. τα παλαμάκια και οι στράκες. Επιπλέον χρησιμοποιούνται πρακτικές από τις τέχνες του θεάτρου και των εικαστικών, όπως παιχνίδια γνωριμίας, εμπιστοσύνης, σύσφιξης σχέσεων, παντομίμα και καρτέλες με απεικονίσεις μουσικών εννοιών. Άλλα, πιο παραδοσιακά μουσικά εργαλεία είναι το σολφέζ και η ανάγνωση παρτιτούρας (σταδιακή εκμάθηση), καθώς και μια μεγάλη ποικιλία φωνητικών ζεσταμάτων-ασκήσεων που οδηγούν σε μια συνειδητοποίηση των ηχείων του σώματος και στην καλλιέργεια της φωνής των μελών.